Salut à tous,

Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting, depuis ses origines jusqu'à nos jours.

Plongeons-nous dans l'histoire du jeu dramatique en France depuis ses origines.

Le jeu dramatique en France remonte à l'Antiquité, influence par les traditions théâtrales grecques et romaines. Au Moyen Âge, le théâtre médiéval, souvent religieux, était joué dans les églises et les places publiques. Les mystères, les miracles et les moralités étaient des formes populaires de spectacles dramatiques.

La Renaissance française a vu l'émergence de troupes professionnelles et la popularité croissante du théâtre. Pierre Corneille et Jean Racine, au XVIIe siècle, ont introduit le classicisme dans le théâtre français, avec des règles strictes de la tragédie classique. Molière, un contemporain, était connu pour ses comédies satiriques et farces qui se moquaient des mœurs de la société de l’époque.

Le XVIIIe siècle a vu l'essor du théâtre bourgeois et la Révolution française a apporté des changements significatifs au paysage dramatique. Les œuvres de Beaumarchais, auteur des comédies célèbres "Le Barbier de Séville" et "Le Mariage de Figaro", ont reflété les tensions sociales de l’époque.

Au XIXe siècle, le romantisme a influencé le théâtre avec des auteurs comme Victor Hugo, qui a révolutionné le drame romantique avec des œuvres telles que "Hernani". Plus tard, le réalisme a émergé avec des dramaturges comme Eugène Scribe et Alexandre Dumas fils, mettant l'accent sur la représentation fidèle de la vie quotidienne.

Le XXe siècle a été marqué par divers mouvements, du symbolisme à l'existentialisme. Antonin Artaud a introduit le théâtre de la cruauté, tandis que Jean-Paul Sartre et Albert Camus ont exploré des thèmes existentialistes à travers leurs œuvres théâtrales.

Dans les années 1950, le théâtre de l'absurde, représenté par des auteurs tels que Samuel Beckett et Eugène Ionesco, a remis en question les conventions dramatiques traditionnelles. Plus récemment, des dramaturges contemporains comme Yasmina Reza et Florian Zeller ont apporté de nouvelles perspectives au théâtre français.

Ainsi, le jeu dramatique en France a traversé diverses époques, mouvements et styles, reflétant l'évolution de la société et des idées à travers les siècles.

les examens commentent les méthodes de jeu dramatique ont évolué en France au fil des époques, avec un accent sur les principales influences et les praticiens associés à chaque période.

 Classicisme (XVIIe siècle) :

 Méthode de jeu : Les acteurs suivaient les règles strictes du classicisme, avec une diction claire, des gestes mesurés et une expression maîtrisée des émotions.

 Principaux praticiens : Molière (comédien et dramaturge), Pierre Corneille, Jean Racine.

 Romantisme (XIXe siècle) :

 Méthode de jeu : Les acteurs se sont tournés vers des expressions plus émotionnelles et passionnées, se détachant des contraintes classiques.

 Principaux praticiens : Victor Hugo (dramaturge), François-Joseph Talma (comédien).

 Réalisme (fin XIXe siècle - début XXe siècle) :

 Méthode de jeu : Les acteurs ont cherché à représenter la vie quotidienne de manière authentique

La suite ici : La France a produit de nombreux grands professeurs d'art dramatique...

merci de m'avoir lu 

Eddy Creuzet

Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage:

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