Salut à tous,

Au sein de cette série d'articles, je souhaite partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting, depuis ses origines jusqu'à nos jours.

Stanislavski était un pseudonyme adopté pour dissimuler ses activités d'acteur à ses parents. Cependant, il ne s'intéresse pas aux poses ou aux gestes grandioses. Au lieu de cela, il aspirait à « vivre le rôle » en se déguisant en clochard ou en gitan, se mêlant aux espaces publics et tentant de demeurer dans son personnage.

Le 22 juin 1897, Stanislavski, déjà bien établi en tant qu'acteur dans les cercles du théâtre russe, rencontra le dramaturge et metteur en scène en Vladimir Nemirovich-Danchenko pour un déjeuner qui allait marquer l'histoire du théâtre. Après une extraordinaire réunion de 18 heures qui se prolongea jusqu'au petit déjeuner dans la demeure de Stanislavski le lendemain matin, les deux hommes détaillèrent les pratiques qui allaient donner naissance au Théâtre d'Art de Moscou.

Le Théâtre d'Art de Moscou se concentre sur l'introduction du naturalisme au théâtre populaire, abandonnant le jeu pompeux au profit de performances réalistes. Pendant les répétitions, Stanislavski passait des heures à questionner le scénario et les acteurs, cherchant ce qu'il appelait la "vérité empirique". Au fil du temps, un système a commencé à émerger.

En 1909, il élabora la première ébauche de son système. Bien que la science de la psychologie soit encore à ses débuts, le système de Stanislavski adoptait une approche psychologique du jeu d'acteur, visant à immerger les acteurs dans le moment présent. Pour y parvenir, un acteur devait préparer son corps, sa voix et son esprit sur scène. Ensuite, le rôle lui- était étudié pour découvrir même les motivations et une compréhension approfondie de son intégration dans l'ensemble de la pièce. La vérité émergerait lorsque l'acteur ressentirait réellement les événements de la pièce.

Pour créer du réalisme, Stanislavski expérimenta la mémoire émotionnelle ou sensorielle, consistant à évoquer une expérience passée correspondante au sentiment nécessaire dans la scène. Parfois, ces expériences étaient traumatisantes, créant ainsi la réalité émotionnelle de scènes sombres. Cependant, il abandonna cette technique après avoir perturbé ses collègues acteurs. Pour Stanislavski, l’émotion pouvait également découler de l’action. 

Imaginons un acteur dans une petite pièce sans fenêtre avec une seule porte. Avec une motivation claire - une bombe prête à exploser dans une minute - l'acteur, croyant profondément à cet objectif, ressentirait naturellement la panique si la porte était verrouillée, créant ainsi une émotion authentique sans utiliser à des souvenirs personnels traumatiques.

A suivre : La tournée du théâtre de Moscou aux Etats-Unis ...

merci de m'avoir lu 

Eddy Creuzet

Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage:

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