Dans cette série d'articles, j'ai envie de partager avec vous l'histoire du jeu, l'histoire de l'Actorat, de l'Acting, de son origine à aujourd'hui

Commençons par jeter un coup d'œil abrégé sur l'histoire du théâtre occidental nous menant finalement à ce qu'on appelle maintenant Method Acting.

Nous pourrions commencer notre histoire beaucoup plus près de chez nous, mais je pense que cela vaut la peine de revenir loin en arrière dans l'histoire jusqu'au tout début du jeu d'acteur jusqu'à la Grèce antique.

La culture grecque antique et sa riche mythologie des dieux n'étaient pas basées sur un texte sacré. Leur mythologie a été racontée par le bouche à oreille. Comme un long jeu de téléphone, chacune des générations de Grecs raconterait les mythes avec une interprétation différente reflétant les enjeux contemporains de leur temps - ce processus de transmission d'histoires est devenu théâtre- du grec original "theáomai " qui signifie "voir"

Le théâtre était au cœur des Grecs de l'Antiquité - Le partage communautaire des histoires était centré sur les célébrations annuelles du dieu Dionysos - le dieu des vendanges, de la vinification, du vin, Folie Rituelle, Extase Religieuse, Fertilité et éventuellement Théâtre.

Les premières célébrations participants impliqués de la communauté - hommes et femmes - réunis au pied d'une colline chantant ce qu'on appelait Dithyrambe en l'honneur de Dionysos.

Au 6ème siècle avant JC, ces célébrations sont devenues plus formelles. Le théâtre est devenu réservé aux hommes d'affaire. Un autre changement est venu avec le poète grec Arion qui a commencé à écrire le dithyrambe, introduction de l'écrit à la tradition orale. Vers la même époque, un chanteur nommé Thespis deviendrait la première vedette du théâtre en créant un numéro où il accompagnait en tant qu'acteur solo par le chœur grec interpréterait le dithyrambe en utilisant différents masques avec des traits faciaux exagérés caractéristiques et expressions pour interpréter différents caractères.

Le théâtre grec a continué à progresser au 5ème siècle avec l'introduction du skene : un bâtiment d'arrière-plan auquel la scène de la plate-forme était reliée et qui pouvait être peint pour représenter les lieux et agir comme une zone changeante pour les acteurs à mesure que de plus en plus de personnes en font partie de la production théâtrale.

En termes de format, le théâtre s'est développé en trois catégories : pièces satyres, comédies et tragédies.

Les comédies étaient des pamphlets d'actualité légers sur les gens et les événements de l'époque - en fait que nous obtenons le mot Lampoon de Lampon - un homme d'État grec moqué par l'Athénien interprète Aristophane.

Les tragédies étaient des œuvres plus sérieuses qui présentaient un mythe imparfait héros et chœur grec qui a servi de boussole morale à la pièce. A la fin de chaque tragédie le héros parvient à se retrouver dans une catastrophe causée généralement par son propre orgueil.

Maintenant, parce que ces théâtres étaient des événements en plein air souvent devant des milliers de personnes, le jeu était beaucoup plus déclamatoire - c'est-à-dire qu'il mettait l'accent sur la projection vocale et la grande gestes corporels pour que chacun puisse voir ce qui se passait....

à suivre avec l'évolution apporté par les Romains dans l'épisode 2 ...

Merci de m'avoir lu

Je suis formateur et coach de comédiens depuis 2015 en ateliers, stages jeu-caméra à Aix-en-Provence ou sur plateau de tournage:

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