Acteurs : Honte à vous si vous ignorez le cinéma français ! (Coup de gueule d’un coach)

Bienvenue dans ce nouveau volet de mon journal intime de coach d’acteur.

Aujourd’hui, pas de gants, pas de filtre. J’ai envie de pousser un petit coup de gueule pour exprimer mon désarroi face à un constat alarmant : il y a beaucoup trop d’acteurs et d’actrices qui n’ont **aucune culture du cinéma français**.

Ma question est toujours la même : *« Veux-tu travailler ailleurs, dans d’autres pays ? »*

La réponse fuse : *« Non, non, je veux travailler en France. »*

C’est là que le bas blesse. Ça m’énerve de l’entendre. Je ne comprends pas. Si vous n’avez pas de culture française, si vous mettez le cinéma français de côté avec des grimaces de dégoût, **qu’est-ce que vous faites dans ce métier ?**

Arrêtons les idées reçues sur le « film d’auteur »

Je crois savoir ce qui vous bloque. À cause de certaines connaissances partielles, vous pensez que le cinéma français se résume à des films bavards, chiants, réservés à une élite. C’est faux.

Commençons par une définition simple. **Un film d’auteur, c’est quoi ?**

C’est simplement un film où la personne qui écrit le scénario est aussi celle qui le réalise. C’est tout. L’histoire originale est portée par une seule vision, mise en scène par cette même personne.

Arrêtez d’utiliser ce terme à tort et à travers pour qualifier tout ce qui n’est pas un blockbuster américain. La preuve ? Regardez ces films français, écrits et réalisés (ou fortement portés) par un auteur, qui ont été des **blockbusters** multi-diffusés à la télé :

*  *Les Bronzés*

*  *La Boum*

*  *3 Hommes et un couffin*

*  *Les Visiteurs*

*  *Le Dîner de cons*

*  *Le Cinquième Élément*

*  *Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain*

*  *Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre* (où Alain Chabat a mis toute sa patte)

*  *Intouchables*

Ce sont des succès box-office immenses. Ce sont des films d’auteurs. Alors, s’il vous plaît, ne confondez plus « film d’auteur » et « film ennuyeux ».

Ce qu’on attend de vous : de la culture, pas forcément du goût

Je peux comprendre que vous n’aimiez pas les films plans, les dialogues interminables ou le manque d’action. Les goûts et les couleurs, ça ne se discute pas. C’est votre droit le plus strict.

Mais il faut différencier **vos goûts personnels** de votre **travail professionnel**.

Vous êtes étudiants en cinéma, en acting ? Vous devez faire ce travail d’enquêteur, de journaliste.

*  Qu’est-ce que le cinéma français ?

*  Quelle est son histoire, son passé, son présent et son futur ?

*  Qu’est-ce qu’on produisait avant ? Que produit-on aujourd’hui à la télé, sur les plateformes de streaming et au cinéma ?

On ne vous demande pas d’aimer. **On vous demande de connaître.**

Pour moi, c’est obligatoire. Cela fait partie de vos compétences d’acteur en France. Ignorer la production nationale, c’est comme un musicien qui ignorerait le solfège ou l’histoire de la musique de son pays.

Le piège du casting : quand le réalisateur a plus de références que vous

Cette culture va vous servir concrètement, demain. Vous allez rencontrer des cinéastes, souvent sortis de grandes écoles de cinéma. Eux ont une formation solide, gorgée de références internationales **et françaises**. Ils ont étudié des dizaines de films.

Imaginez la situation : vous arrivez en casting pour un court-métrage d’étudiant ou un premier long-métrage. Le réalisateur, passionné, vous pose des questions sur vos références.

*  Lui : Il a une culture cinématographique riche.

*  Vous : Vous n’avez que des références américaines des années 80.

Aïe, aïe, aïe. Ça va clocher.

Le casting pourrait bien ne pas passer. Le cinéaste cherchera naturellement à travailler avec des gens qui partagent un minimum de culture commune. Ne vous mettez pas dans l’embarras et ne vous disqualifiez pas vous-même par manque de références.

Ma colère : l’obsession exclusive des États-Unis

Mon agacement atteint son paroxysme quand je vois cette focalisation exclusive sur les États-Unis. Récemment, je suis tombé sur la vidéo d’un jeune comédien de 20 ans, très talentueux dans l’analyse, qui décortique le jeu d’acteur. Le problème ? Il ne parle **que** de films US.

Toujours les mêmes : Pacino, De Niro, les vieux classiques. Rien d’aujourd’hui, rien de récent, et très peu de femmes.

À 20 ans, parler uniquement de vieux films américains, c’est incompréhensible.

Les États-Unis ont un excellent cinéma, c’est indéniable. Mais ce n’est pas le Graal unique. Ce n’est pas « le meilleur cinéma du monde » par défaut. L’histoire et les festivals comme **Cannes**, **Venise** ou **Berlin** prouvent le contraire chaque année avec leurs Palmares.

Renseignez-vous ! Oui, les cérémonies, c’est parfois chiant, ces trucs de vieux. Mais regardez les résultats :

*  Qui a eu la Palme d’Or ?

*  Qui a remporté le Lion d’Or ?

*  D’où viennent ces films ? De quelles productions ?

Ouvrez les yeux sur le marché coréen qui explose sur les plateformes, sur les productions européennes, sud-américaines. Sortez de ce focus US obsédant.

 Ma méthodologie : 3 étapes pour booster votre culture ciné française

Je sais que dans les formations d’acting (y compris la mienne), on est focalisé sur la technique, le training, le corps. On n’a pas toujours le temps de regarder des films en cours car cela coûte cher en heures de formation.

Mais ne comptez pas uniquement sur vos profs pour vous donner des listes. C’est à **vous** de construire votre culture.

Voici ma méthode simple en trois points pour vous ouvrir l’esprit :

1. Partez de ce que vous aimez (La technique de la filmographie)

Prenez un film français qui vous a plu, récent ou ancien, peu importe.

*  Allez sur un site comme **AlloCiné**.

*  Regardez qui l’a réalisé.

*  Explorez la filmographie de ce réalisateur. Découvrez ses autres œuvres.

*  Faites la même chose avec les acteurs et actrices que vous aimez.

En suivant ces fils conducteurs, vous ouvrirez votre champ de vision naturellement. Vous tomberez sur des films auxquels vous n’auriez jamais pensé, mais qui partagent l’ADN de ceux que vous aimez déjà.

2. Devenez critique de votre propre vision

Agissez comme un journaliste ou un critique. Tenez un journal, même simple.

*  Notez les films que vous voyez.

*  Donnez-leur une note.

*  Écrivez votre avis.

Cela vous permet d’emmagasiner votre propre culture cinéma française et de structurer votre mémoire. C’est aussi excellent pour développer votre personnalité, ce qui est crucial pour un acteur.

 3. Écoutez les autres (Le pouvoir du pitch)

La troisième clé, c’est votre entourage. Amis, famille, collègues.

Ce qui m’énerve, c’est de voir des grimaces dès qu’on suggère un film français. **Écoutez !** L’ouverture d’esprit est le B.A.-BA de ce métier.

*  Demandez le pitch du film.

*  Ne rejetez pas a priori.

*  Si l’histoire vous intrigue, foncez.

Même si le film ne vous plaît pas au final, vous l’aurez vu, vous en aurez parlé, vous aurez nourri votre culture.

Conclusion : C’est votre salut professionnel

Je vous le dis clairement : prendre le temps de regarder tous ces films, c’est long. Mais c’est votre salut qui en dépend. Je n’exagère qu’à moitié.

C’est ce qui fera de vous de **vrais professionnels du cinéma**, et pas simplement des gens qui « savent jouer ». Car savoir jouer, tout le monde peut apprendre à le faire. C’est votre culture, vos références et votre personnalité qui feront la différence.

Allez, salut à tout le monde. Ouvrez-vous, renseignez-vous, et à la prochaine pour un nouveau sujet !

En bref

• Culture ≠ Goût : On ne vous demande pas d’aimer tous les films français, mais de les connaître. C’est une compétence professionnelle obligatoire, pas un loisir.
• Stop aux clichés : Un « film d’auteur » n’est pas synonyme de film ennuyeux. Les Visiteurs, Amélie Poulain ou Intouchables sont des films d’auteurs et des blockbusters.
• L’avantage concurrentiel : En casting, un réalisateur préfèrera toujours un acteur cultivé capable de partager des références communes qu’un acteur ne jurant que par Hollywood.
• Sortez du cocon US : Limiter sa culture à Pacino et De Niro à 20 ans est une erreur. Intéressez-vous aux palmarès (Cannes, Venise) et aux cinémas contemporains (Corée, Europe).
• La méthode simple : Partez de vos films/acteurs français préférés, explorez leurs filmographies sur AlloCiné et tenez un mini-journal de vos visions.
• Le conseil du coach : L’ouverture d’esprit est le B.A.-BA du métier. Écoutez les pitches, ne faites pas la grimace, et construisez votre personnalité d’artiste.

La clé : Savoir jouer ne suffit plus. C’est votre culture générale qui fera de vous un véritable professionnel.